《主角》:沒有天選之人,只有反復試煉與熔鑄的肉身

2026-05-31 | 來源: 文匯報 | 轉到微信 | 有0人參與評論 | 字體: 放大縮小 | 收藏 | 打印

劇場大幕，從來不只是台前與幕後的物理分割，更是名與實、光與影的精神分界。“主角”既是舞台秩序的中心，也是社會對其名聲和名望認定的基本符號。電視劇以《主角》命名，既包含了對藝術家自身藝術成就的肯定，也暗示著主角對藝術和商業價值的吸納能力。

這部劇以秦腔名伶憶秦娥跨越半個世紀的人生經歷為經，以秦腔這一中國最古老聲腔的興衰沉浮為緯，織就了一幅超越時空的當代藝術畫卷。在明星主角自帶名利與光環的時代，如何守住本真的精神和藝術的虔誠之心，是這個眾生喧嘩時代最需要回答的歷史詰問。

主角是怎樣煉成的？什麼才是主角成長的關鍵資源和社會條件？整部劇都在回應這個問題。劇中並非只有一個主角，而是不同代際群體構成了三元“主角”的互動進階，他們的有機互動，既體現了藝術傳承的結果，更真實地反映了一代又一代藝術家命運結構和人生成長的歷程。

生存智慧，人人都是命運的主角

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台前幕後，從無永恒的主角，只有生生不息的命運。劇中人物胡三元、花彩香、米蘭、楚嘉禾等角色你方唱罷我登場，他們共同構築了一個由藝術與生活糾纏而成的底層生態。正是這種粗糲而真實的群體智慧，構成了易青娥成長的社會土壤。

胡三元是全劇最具張力的“隱性主角”。借司鼓這一職業設定絕妙隱喻：他不在台前，卻是舞台呼吸的主宰，演員的唱念做打，必須臣服於他的鼓點。這種“隱形王者”的身份，與他後來跌落泥潭、鋃鐺入獄形成慘烈反差，他在戲裡能精准掌控所有人的節奏，在戲外的時代洪流裡卻抓不住自己的命運。司鼓於他，已非技術，而是近乎宗教的儀式。正因這份執著，即便歷經牢獄、身心俱碎，抬手落臂敲背間仍帶著板眼。藝術已長進骨頭裡，苦難剔不掉，時光磨不滅。

同時，他身上藏著最重的舐犢之心，那場下跪托孤戲將“中國式舅舅”寫到極致：尊嚴可以掃地，但不能讓孩子無路可走。作為舊式手藝人“一根筋”的標志，他沒被打敗，也沒學會妥協，他就像那面敲爛又補好的舊鼓，哪怕爛在泥裡，也要把鼓點敲准。

花彩香則展示了主角的另一種生存哲學。她曾是劇團裡毋庸置疑的台柱子，那身份是用青春與汗水掙來的，然而當舞台不再需要她，她沒有死在昨天的輝煌裡，而是把那股潑辣通透的勁頭全數砸向生活。她轉身走向市井，操持起涼皮攤，從水袖輕舞到鍋碗瓢盆，這不是落魄，而是極具生命力的轉場。她曾把戲裡的主角演得風生水起，卻把現實人生過得一地雞毛；如今卸了戲妝，反倒把“人”這個字立住了。她終於證明：真正的“主角”，不是永遠站在中央，而是無論被命運推到哪個角落，都能把日子過得熱氣騰騰。

米蘭的精明、楚嘉禾的算計……劇中沒有絕對的好人與壞人，只有各有人生風采的眾生相。這裡有聰明也有狡黠，有善良也有軟弱，每個人都有自己的藝術追求與執著，這些活生生的人物，都活成了自己命運的“主角”。而秦腔，則是這一切人物命運的魂魄與底色。千年歷史的老腔之所以不朽，從來不是因為它屬於廟堂雅玩，而恰恰是因為它根植於泥土，唱的是民間疾苦，是普通人發泄生活重壓的出口，是眾生對生命表達權最執著的守護。